Una guionista de ‘Valle salvaje’ avisa: «Lo de Julio es insignificante comparado con lo que viene»
El universo de ‘Valle salvaje’ vive días decisivos.
La serie de época de RTVE y Netflix, convertida ya en uno de los fenómenos televisivos del momento, se prepara para celebrar sus 300 capítulos en plena euforia de audiencia y con una nominación al Emmy Internacional que podría marcar un antes y un después en la ficción diaria española después de 'La Promesa'.
Y, mientras tanto, su equipo creativo empieza a levantar ligeramente el velo de lo que está por llegar… y no es poco.
En una conversación con El independiente, Ruth García, coordinadora de diálogos de la serie y una de las voces más influyentes en el tono y el alma del proyecto, lanza una advertencia que ha encendido todas las alarmas entre los seguidores: “Lo de Julio es insignificante comparado con lo que viene”.
Una frase contundente, casi desafiante, que confirma que el impacto generado por la muerte del personaje interpretado por Nacho Olaizola fue solo el principio de una cadena de giros pensados para sacudir al espectador “semana tras semana”.
La guionista defiende que ‘Valle salvaje’ jamás se conforma, y que ese ritmo imparable es fruto de un método que rompe con la tradición del serial: una “nueva escuela” sin biblia y sin grandes bloques narrativos cerrados.
En lugar de planificar tramas a tres meses vista, el equipo trabaja con una estructura más libre y flexible, capaz de reorientarse en función de lo que respira mejor en pantalla. Según García, esa forma de construir el guion permite que “nada sea lo que parece” y que los personajes evolucionen con una naturalidad sorprendente para un producto diario.
En ese proceso, la creación de antagonistas es una de las obsesiones del equipo. No quieren villanos planos. Quieren personajes con heridas, con sombras reconocibles, con historias capaces de cambiar la lectura del espectador. De ahí que figuras como Isabel o José Luis funcionen tan bien: son fríos, calculadores, pero siempre humanos. “Todos tienen una razón para ser como son”, insiste García, subrayando que esa complejidad ha sido clave en el éxito de la serie.
La guionista también explica cómo el aire de ‘Valle salvaje’ se diferencia del de ‘La promesa’, pese a compartir creador y productora.
El rodaje en naturales, los interiores reales, los exteriores en Segovia y el empeño visual del equipo, que García compara con un “experimento fallero” por la cantidad de especialistas valencianos implicados, dan a la serie un acabado mucho más cinematográfico.
A nivel creativo, Ruth reconoce que el equipo fantaseó con un producto aún más adulto, más nocturno, en la etapa inicial, cuando la serie iba a emitirse después del Telediario.
El cambio de parrilla provocado por la llegada de ‘La revuelta’ obligó a ajustar el tono, pero no diluyó la ambición: «Queríamos que sonase a 1760 sin espantar al público. Un equilibrio entre lo histórico y lo fresco», explica. Por eso, aunque se documentan con rigor, no buscan una fidelidad férrea; buscan entretenimiento.
La clave, al final, son los diálogos. Su equipo trabaja a contrarreloj y con la presión de sostener un ritmo de rodaje que apenas da respiro. “Es un engranaje que no puede fallar”, dice García, consciente de que los actores soportan jornadas maratonianas y de que el guion debe adaptarse cuando alguno necesita parar. Ese vértigo, lejos de desgastar a la ficción, la ha convertido en una obra viva, impredecible y en constante movimiento.
Y en ese movimiento, lo que se acerca promete incendiar la pantalla. Si la muerte de Julio sacudió las tramas, lo que prepara el equipo de guion promete elevar el listón a un nivel todavía más alto. Más drama, más misterio y más decisiones irreversibles que podrían reconfigurar por completo el mapa de relaciones de la Casa Grande.
Con el capítulo 300 a punto de aterrizar y la alfombra roja del Emmy a la vuelta de la esquina, ‘Valle salvaje’ se reafirma como uno de los grandes orgullos de la ficción española actual. Y, a tenor de las palabras de su guionista, lo mejor está aún por llegar.
