Las series españolas que va a estrenar Netflix en 2026
Netflix prepara para 2026 un catálogo muy potente de ficción española: series de largo recorrido, adaptaciones literarias con nombre propio y thrillers de alto perfil que apuntan tanto al público local como al internacional.
La plataforma parece tener clara la idea: combinar marcas que ya funcionan con propuestas nuevas que puedan convertirse en conversación semanal. Y sí, se nota también en el tipo de proyectos: más ambición narrativa, más “evento”, más series pensadas para quedarse.
‘Machos alfa’ – Temporada 4
La cuarta temporada de ‘Machos alfa’ llega con un pequeño giro interno que puede parecer sutil, pero cambia bastante el “sabor” de la comedia.
Mantiene el tono gamberro, el ritmo ágil y la irreverencia que la ha convertido en una de las comedias españolas más reconocibles de Netflix, pero ahora se permite profundizar más en lo emocional: el miedo a la soledad, el envejecimiento, la pérdida de referentes y esa sensación de que la vida adulta, de repente, pesa más de lo que uno esperaba.
El gran punto de partida es muy claro y muy de sitcom moderna: los cuatro protagonistas deciden convivir bajo el mismo techo. Y eso funciona como un laboratorio perfecto para provocar choques de ego, frustraciones, contradicciones y pequeñas miserias… pero en clave de humor.
Lo interesante es que la serie plantea esa convivencia casi como una conclusión vital: si los 40 vienen con crisis, mejor atravesarlas en compañía, aunque sea a base de discusiones absurdas en la cocina y pactos imposibles de mantener.
A nivel narrativo, esta temporada apuesta por arcos más continuados, con conflictos que se arrastran y evolucionan, en lugar de “resetear” cada episodio. Netflix, además, refuerza su condición de comedia insignia programando el estreno el 9 de enero de 2026, en un lanzamiento temprano que ya suena a “arrancamos el año con uno de nuestros títulos grandes”. La temporada tendrá seis episodios, y el dato importante es que ya está confirmada una quinta temporada en producción, señal inequívoca de compromiso.
En lo puramente “serie”, la trama lleva a los personajes a un escenario de postal: Punta Cana, donde unas vacaciones grupales funcionan como retiro (más o menos) para reconectar con su masculinidad y entender nuevos modelos familiares.
El gag es perfecto: un lugar idílico que se convierte en prueba de convivencia, porque vivir juntos bajo el mismo techo no es tan fácil ni aunque estés en el paraíso. Detrás siguen Alberto y Laura Caballero, y el elenco principal regresa al completo (Fernando Gil, Gorka Otxoa, Fele Martínez, Raúl Tejón, entre otros), manteniendo esa sensación de “equipo ya afilado” que la serie tiene desde el principio.
‘Berlín’ – Temporada 2
La segunda temporada de ‘Berlín’ da un paso hacia un thriller más sofisticado y emocional. Si la primera entrega jugaba mucho con la aventura romántica, el tono lúdico y el carisma del personaje por encima de todo, aquí el golpe central se plantea más complejo y más serio: planificación meticulosa, engaños cruzados, traiciones internas, y una tensión que se va acumulando con más paciencia.
El gran cambio visible es la localización: la historia se mueve a Sevilla, y eso no solo es “decorado bonito”. La ciudad aporta una identidad visual diferente, más luminosa y monumental, y sirve como telón de fondo para un atraco que se quiere sentir grande, con esa sensación de “esto no es un plan improvisado, esto es un mecanismo”. Ese contraste con la atmósfera anterior se nota y ayuda a que la temporada tenga personalidad propia dentro del universo.
En lo personal, Berlín (Pedro Alonso) también se explora desde un lugar más vulnerable. La aparición de Candela (Inma Cuesta) empuja la trama hacia un componente romántico más dramático, más cargado de emoción, sin quitarle espacio al crimen, pero sí dándole un filo distinto. Es el tipo de relación que no solo sirve para “humanizar”, sino para complicar al personaje: decisiones que antes tomaba con ironía, ahora pesan.
La temporada introduce además nuevos personajes vinculados al mundo aristocrático andaluz (un duque excéntrico, una misteriosa duquesa de Málaga), piezas que encajan muy bien con la maquinaria del atraco porque añaden clase, apariencia y secretos. Álex Pina y Esther Martínez Lobato siguen al frente como showrunners, asegurando continuidad tonal. El rodaje se ha apoyado en localizaciones reales (Sevilla, Madrid, San Sebastián), y Netflix tiene marcado el estreno para el 15 de mayo de 2026, reforzando que es uno de sus títulos estrella del año.
Regresa toda la banda principal (Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña, Joel Sánchez) y, para los fans, hay un detalle que suma mucho: no se descartan apariciones especiales del universo de ‘La casa de papel’, y ya se ha hablado de un cameo del Profesor (Álvaro Morte). En resumen, ‘Berlín’ se pone más seria sin perder su ADN: un gran golpe, emoción, tensión y ese personaje que, para bien o para mal, siempre se sale con la suya… o lo intenta.
‘Clanes’ – Temporada 2
La segunda temporada de ‘Clanes’ se adentra en un territorio más oscuro y adulto, reforzando la idea de que no estamos ante un thriller de “acción bonita”, sino ante un relato de desgaste.
Tras la primera temporada (estrenada en 2024), donde conocimos a Ana (Clara Lago) como abogada infiltrada en un cártel para vengar la muerte de su padre, la serie gira ahora hacia el precio psicológico de vivir dentro de esa espiral.
La temporada amplía su mirada sobre Galicia con nuevas localizaciones costeras y la aparición de clanes rivales que aprietan la trama. Ese entorno de Rías Baixas, con una inspiración anclada en realidades conocidas del narco, le da a la serie una autenticidad que pesa: aquí el mar es precioso, sí, pero también es amenaza, ruta, frontera, escondite.
En lo argumental, Ana deja de ser una infiltrada que observa y aguanta: se convierte en pieza activa del engranaje criminal. Eso la empuja a tomar decisiones más agresivas, más discutibles, y el conflicto ético se vuelve central: la línea entre justicia y crimen empieza a difuminarse, y ahí está el corazón dramático de la temporada. Daniel (Tamar Novas), como heredero del clan, consolida poder… pero ese poder abre grietas, genera desconfianza y atrae amenazas externas. No hay liderazgo gratis en este mundo.
Con Jorge Guerricaechevarría manteniendo el pulso de thriller realista, y Vaca Films sosteniendo la producción, Netflix plantea ‘Clanes’ como uno de sus thrillers españoles de continuidad para 2026. Se espera una temporada más tensa, más opresiva, donde venganza y lealtad chocan bajo el cielo gris de la costa gallega. Y eso, si está bien contado, engancha como una trampa.
‘Salvador’
‘Salvador’ apunta a ser uno de los estrenos españoles más incómodos, necesarios y debatibles de 2026. Se plantea como un thriller social de combustión lenta, muy centrado en personajes, con una pregunta que te deja frío: ¿qué harías si descubres que tu hija adolescente se ha radicalizado en un grupo neonazi?
Luis Tosar interpreta a Salvador, un padre “normal” con su mochila a cuestas: está en rehabilitación por alcoholismo y vive con esa mezcla de culpa y cansancio que Tosar sabe hacer como pocos. Cuando descubre que su hija está cayendo en manos de un grupo de extrema derecha, decide infiltrarse para intentar rescatarla. Y ahí la serie encuentra su fuerza: no es solo una trama de infiltración, es un retrato del vacío emocional, de la fragilidad familiar, del desconcierto adulto ante un odio que crece muy cerca.
El tono es sobrio, oscuro, tenso, sin sensacionalismo. La inquietud nace de lo cotidiano: discusiones familiares, entornos de trabajo, situaciones reconocibles… que se van contaminando de peligro. El grupo neonazi se llama “White Souls”, y la serie incorpora también personajes jóvenes que aportan ese choque generacional: Claudia Salas interpreta a Julia (joven captada por la organización) y Candela Aréstegui a Milena, la hija de Salvador.
Con guiones coescritos por Aitor Gabilondo junto a Joan Barbero y Anna Casado, y dirección de Daniel Calparsoro, el proyecto equilibra suspense con drama íntimo. Netflix lo coloca pronto en el año: estreno el 6 de febrero de 2026, con ocho episodios confirmados. Es una de esas series que no solo busca entretener: busca remover, y eso, cuando está bien hecho, se nota.
‘Toda la verdad de mis mentiras’
Netflix vuelve a Elísabet Benavent con ‘Toda la verdad de mis mentiras’, pero esta vez el tono apunta más hacia lo melancólico y reflexivo, sin perder el pulso emocional que ya funcionó en adaptaciones anteriores.
La premisa es sencilla y muy eficaz: un grupo de amigos se va en autocaravana para una despedida de soltera, y el viaje se convierte en una cápsula perfecta para que exploten secretos, medias verdades y mentiras sostenidas durante años.
Es una miniserie de seis capítulos, y cada episodio se centra en un personaje distinto, lo que permite construir un mosaico: distintas versiones del mismo viaje, distintas heridas, distintas formas de justificar lo injustificable. Coco y Marín, dos mejores amigos que conviven desde hace años y actúan como pegamento del grupo, están en el centro de esa dinámica, pero el relato va abriendo capas y tensando la lealtad entre todos.
El road-trip funciona como contraste: aparente libertad, paisajes, movimiento… mientras por dentro los personajes están atados a decisiones, a miedos, a relaciones que quizá se mantienen por costumbre. La serie está dirigida por María Togores y Marina Pérez, que también guionizan junto a Montaña Marchena, y Benavent participa como productora ejecutiva, garantizando fidelidad al espíritu de la novela.
El reparto reúne a Daniel Ibáñez, Itziar Manero, Ricardo Gómez, Brays Efe, Lucía de la Fuente y Clara Sans. Tras finalizar rodaje en verano de 2025, la serie está en postproducción y se espera que llegue hacia mediados de 2026. Netflix la concibe claramente como miniserie de maratón: emocional, coral y con esa mezcla de amistad y romance que engancha porque, en el fondo, todos hemos visto grupos romperse por cosas “pequeñas”.
‘Los secretos de la cortesana’
Con ‘Los secretos de la cortesana’, Netflix se mete de lleno en el drama de época con ambición visual, pero con un enfoque que busca diferenciarse: romance prohibido e intriga palaciega, sí, pero también una mirada contemporánea sobre el poder femenino y la doble moral.
Adaptación de la novela de Estefanía Ruiz (2022), se ambienta en la corte española del siglo XVIII. Julia Ponce, hija de un pintor de la corte, llega al palacio real de Madrid y queda atrapada por el brillo del mundo palaciego. Allí conoce a Gonzalo, príncipe heredero recién regresado, con una misión clara: casarse para asegurar la sucesión. Y claro, surge la atracción… pero es imposible, prohibida, peligrosa.
La corte se convierte en campo de batalla: intrigas, celos, venganzas, alianzas que cambian como el viento. La producción cuida muchísimo la ambientación, el vestuario y la recreación de espacios: salones regios, bailes de máscaras, palacios reales… con rodajes en enclaves históricos de la Comunidad de Madrid y Segovia para reforzar autenticidad. Zeta Studios participa en la producción, lo que ya marca una escala industrial clara.
El giro diferencial está en el enfoque: hay una sociedad secreta de mujeres que conspira desde las sombras, y ese detalle empuja la serie hacia una intriga casi de thriller político, con redes de poder femeninas moviendo piezas donde oficialmente mandan hombres.
Crean Carlos de Pando y Sara Antuña, y encabezan Carla Campra como Julia y Carlos Cuevas como Gonzalo. Netflix la coloca como una de sus grandes apuestas históricas para 2026, con fecha aún por concretar, y con un objetivo evidente: atraer tanto a fans del romance como a quienes buscan un drama de época con veneno, ambición… y un puntito de escándalo.
‘El problema final’
‘El problema final’ se presenta como un whodunit de manual, un “¿quién lo hizo?” con estructura de misterio clásico, pero adaptado al contexto español de finales de los 50.
Es una adaptación de una novela de Arturo Pérez-Reverte, y parte de un escenario perfecto para el género: trece personas atrapadas por una tormenta en un hotel de un islote frente a la costa de Mallorca, primavera de 1959. No entra nadie, no sale nadie. Y entonces aparece un cadáver.
La víctima es Elisa Mander, turista inglesa discreta. Al principio parece suicidio, pero surgen indicios de asesinato. A partir de ahí, la serie despliega esa dinámica deliciosa del misterio de cuarto cerrado: todos sospechosos, secretos, pasado oculto, motivos posibles, y una paranoia que crece con cada pista.
El investigador es el gran guiño metanarrativo: Basil, un actor español retirado que interpretó a Sherlock Holmes en películas británicas, y que ahora tiene que hacer de detective de verdad. José Coronado lidera el reparto, acompañado por María Valverde, Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto, Cristina Kovani, José Condessa, entre otros.
Dirige Félix Viscarret, con guion adaptado por Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré, y producción de Mod Producciones con Fernando Bovaira. Son cinco episodios, estreno en 2026 (sin fecha cerrada), y el gancho es claro: misterio elegante, época, encierro y un rompecabezas que promete enganchar hasta el final.
‘That night’
‘That night’ se aleja del thriller policial clásico para centrarse en la tensión psicológica y moral. Aquí la investigación “externa” importa menos que la interna: la culpa, el silencio, la complicidad.
Basada en la novela homónima de Gillian McAllister, la historia sigue a tres hermanas muy unidas que ven su vida destrozada durante unas vacaciones familiares en República Dominicana.
La hermana menor, Elena (Clara Galle), atropella accidentalmente a un hombre una noche. En shock, llama a sus hermanas mayores, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero). Y llega la decisión imposible: asumir consecuencias legales (con el riesgo de prisión y separación de su hijo) o encubrirlo. Eligen encubrir. Y ahí empieza la verdadera serie.
La estructura alterna presente y recuerdos para reconstruir la noche y sus secuelas, y eso refuerza la sensación de culpa compartida: cada una carga con su parte, cada una miente distinto, cada una se rompe a su manera.
La serie está desarrollada por Txintxua Films y cuenta con Jason George como creador (con experiencia en thrillers de alcance global), coescritura con Lara Sendim, y dirección de Jorge Dorado y Liliana Torres. Rodaje en República Dominicana y también en Guipúzcoa y Navarra, buscando ese contraste entre el “paraíso” del origen del problema y la vuelta a casa con el infierno a cuestas. Sin fecha cerrada, se espera en 2026, y todo apunta a que será de esas series que generan conversación porque te obligan a preguntarte: ¿qué habrías hecho tú?
‘Aquel’
‘Aquel’ no se plantea como un biopic musical convencional, sino como un retrato humano de Raphael, con la ambición de abarcar más de seis décadas de vida y carrera.
Serán ocho episodios, producidos por DLO Producciones en asociación con Caracol Televisión, con estreno en 2026 en Netflix (España y Latinoamérica). Es un proyecto grande, de esos que se entienden como “evento” por alcance generacional.
'Aquel' recorre desde los orígenes humildes en Linares hasta la explosión internacional en los 60, pasando por Eurovisión, giras mundiales y escenarios emblemáticos. Pero también entra en lo íntimo: soledades, presión, sacrificios, inseguridades, y momentos duros como el trasplante de hígado de 2003. Lo que interesa aquí es la fragilidad detrás del mito, el precio de vivir para el escenario.
Un recurso narrativo clave es el uso de dos actores: Javier Morgade interpreta al Raphael joven y Carlos Santos al Raphael adulto, diferenciando etapas vitales y emocionales. El propio Raphael está muy implicado en el proyecto (biopic autorizado), participando en guion, casting y detalles de producción.
El rodaje es internacional, recreando lugares como Madrid, París, Moscú, Acapulco o Las Vegas, y el vestuario (a cargo de Anna Pons) tiene el reto de cubrir seis décadas de estética: lentejuelas, chorreras, estilos setenteros, trajes negros… todo. ‘Aquel’ apunta a ser un viaje emocional por la historia reciente de la música en español, con una mezcla de épica pública e intimidad privada.
‘En el círculo del asesino’
Con ‘En el círculo del asesino’, Netflix se mete en un terreno delicado: el true crime contado desde dentro, cuestionando el papel de los medios, el morbo y la exposición de víctimas.
Es un thriller basado en hechos reales inspirado en un caso de crónica negra española: una joven periodista decide reconstruir para un pódcast el caso del primer asesino en serie reconocido en la historia reciente del país. La historia arranca en el presente, cuando el criminal está a punto de salir en libertad tras cumplir 25 años, reabriendo la polémica social.
La protagonista (Gabriela Andrada) se apoya en una veterana reportera ya retirada (Belén Rueda), que cubrió los crímenes en los 90. La serie trabaja con doble temporalidad: presente (podcast, debate público, ética) y pasado (1995-1996), con la investigación policial y cómo se vivió el miedo en la calle. Ese diálogo entre generaciones funciona muy bien para lo que la serie quiere contar: cómo han cambiado los medios… y cómo no ha cambiado el hambre de historias oscuras.
La cuestión ética es el motor: ¿informar o explotar? ¿honrar a las víctimas o convertir el dolor en entretenimiento? Esa tensión aparece en cada paso del podcast, en cada entrevista, en cada reconstrucción.
Son siete episodios, dirigida por Sergio G. Sánchez y Pedro Martín-Calero, con guion de Sánchez junto a Guillem Clua, y producción de Morena Films. El reparto suma a Francesc Orella, Loreto Mauleón, Nacho Fresneda, Paula Usero, Albert Pla, entre otros, y el rodaje se apoya en localizaciones valencianas para reforzar realismo. Netflix la sitúa como una de sus propuestas más adultas para 2026: dura, incómoda y con ganas de que el espectador se mire un poco al espejo.
‘Oasis’
‘Oasis’ utiliza un recurso muy potente: un resort vacacional de lujo como escenario de un thriller coral, donde el paraíso se convierte en jaula.
El complejo, exclusivo y “perfecto”, se resquebraja cuando ocurre una misteriosa desaparición. La policía irrumpe, se prohíbe a los huéspedes abandonar el lugar hasta esclarecer los hechos, y ese encierro forzoso destapa secretos, alianzas, mentiras… y violencia latente.
La serie es coral y juega con múltiples puntos de vista: huéspedes ricos con vidas “impecables”, personal del resort, dirección del hotel, jóvenes privilegiados, trabajadores que ven demasiado. A la intriga se suma un componente de crítica social, exponiendo privilegios, hipocresías y el pánico de una élite cuando pierde control.
Creada por Ramón Campos y Bambú Producciones, se ha descrito como una especie de respuesta española a ‘The white lotus’, pero con el thriller más marcado. Rodaje principalmente en Tenerife, postproducción desde noviembre de 2025, y estreno en 2026. Netflix ya ha mostrado imágenes promocionales, insistiendo en el contraste: belleza exterior, tensión interior.
En el reparto destacan Ana Garcés, Tomy Aguilera, Victoria Kantch, Berta Castañé, y colaboraciones especiales de Paco Tous y Verónica Sánchez. Con guiones de Campos junto a su equipo, ‘Oasis’ promete un cóctel de intriga, glamour y secretos que revientan bajo el sol.
‘Animal’ – Temporada 2
Tras el éxito inesperado de la primera entrega, Netflix amplía el universo de ‘Animal’ con una segunda temporada que promete más enredos, más ternura y, sí, más lana.
La serie se sostuvo sobre un contraste muy eficaz: Antón (Luis Zahera), veterinario rural gallego ahogado económicamente, obligado a trabajar en una tienda de mascotas premium en la ciudad. Ese choque entre lo rural y lo urbano generó humor, costumbrismo y una química muy marcada con Uxía (Lucía Caraballo), la sobrina y dueña de la tienda.
El fenómeno fue claro: la serie entró fuerte en el Top 10, y Netflix no tardó en renovarla, incluso con una campaña viral tan absurda como perfecta para el tono: un “casting de ovejas” en pleno centro de Madrid. La segunda temporada mantiene ese espíritu: volver a sumergirse en el vínculo humano-animal, el retrato de un mundo rural que lucha por sobrevivir y el humor que sale de lo cotidiano.
Los guiones vuelven a estar escritos por Teresa Bellón y César F. Calvillo, a partir de la idea original de Víctor G. León, y la serie seguirá explorando la relación tío-sobrina, con choques generacionales, pero también con esa unión familiar que la primera temporada supo construir.
Se esperan nuevos clientes extravagantes, más situaciones laborales inusuales y animales que roban escenas, porque ‘Animal’ entiende algo muy básico: la comedia funciona mejor cuando el corazón no se finge. La temporada está prevista para 2026 (probablemente hacia finales de año, replicando calendario), y busca consolidarse como una de esas comedias locales con identidad propia que Netflix quiere tener siempre en rotación.
