Josep Cister recuerda los inicios de ‘Valle Salvaje’ y revela el primer cartel que se propuso para la serie
Cuando hoy se habla del recorrido de ‘Valle salvaje’, cuesta imaginar lo frágil que fue su punto de partida.
Josep Cister, creador de la ficción, ha echado la vista atrás para recordar unos inicios marcados por la dificultad, la presión y una sucesión de obstáculos que parecían poner a prueba al proyecto desde el primer día.
Al compartir uno de los primeros carteles concebidos para la serie, el creador no solo apela a la memoria, sino que reivindica el esfuerzo colectivo que hizo posible que la ficción siguiera adelante.
“Valle salvaje es uno de esos proyectos que llegan cuando no lo esperas y que cuando arrancan todo, TODO lo que puede salir mal, sale mal”, escribe Cister en su reflexión. Una frase que resume bien el caos de aquellas primeras semanas, en las que la serie todavía estaba buscando su identidad definitiva mientras el equipo lidiaba con problemas logísticos, creativos y de producción propios de un formato especialmente exigente.
No es casual que el propio Cister haya definido públicamente ‘Valle salvaje’ como la serie más complicada de toda su carrera. El formato diario ya supone de por sí una maquinaria compleja, pero en este caso se sumaba un elemento poco habitual: una ambientación histórica situada en la década de 1760.
Tal y como ha explicado en entrevistas concedidas a Vanity Fair, levantar una ficción diaria de época implicó un nivel de exigencia altísimo en departamentos como vestuario, maquillaje, arte y decorados, obligados a mantener rigor y coherencia capítulo tras capítulo.
La dificultad se multiplicó además en el apartado de localizaciones. La serie apostó por escenarios exteriores de gran envergadura, incluidos palacios y espacios naturales en condiciones nada favorables. Rodajes en zonas como Segovia, con nieve y climatología adversa, añadieron capas extra de complejidad tanto a la logística como al propio relato, un reto que el equipo asumió como parte del ADN de la serie.
A todo ello se sumaba una presión silenciosa pero constante: llegar después de ‘La Promesa’. Tras el enorme éxito de su anterior proyecto, con reconocimiento dentro y fuera de España, Cister decidió conscientemente no repetir fórmulas. Su apuesta fue ir más allá, construir un universo más ambicioso y una historia más densa, aun sabiendo que eso implicaba riesgos mayores y un desgaste creativo considerable.
Esa ambición se refleja también en la escritura. En ‘Valle salvaje’ no hay antagonistas simples ni conflictos de trazo grueso. Incluso los personajes más oscuros están construidos desde la herida, la contradicción y la lógica interna, lo que enriquece la narración pero dificulta enormemente sostenerla en un ritmo diario.
El recuerdo compartido por Cister incluye además la revelación de uno de los primeros carteles que se trabajaron para la serie, concebido en aquellas “semanas locas, locas, locas” del arranque. Bajo el lema [Valle Salvaje | La fuerza para seguir], aquella imagen condensaba ya el espíritu del proyecto: resistencia, empuje y confianza en el equipo como motor principal cuando todo parecía ir cuesta arriba.
Con el tiempo, ese riesgo creativo encontró también reconocimiento internacional. La nominación de ‘Valle salvaje’ a premios como los Emmy Awards fue interpretada por su creador como una confirmación de que el esfuerzo y la ambición habían merecido la pena, demostrando que una serie diaria histórica podía trascender fronteras.
“Gracias equipo, cuando me siento cansado o no tengo el mejor día, pienso en vosotros y siempre encuentro la fuerza para seguir”, concluye Cister en su mensaje. Un agradecimiento que resume el espíritu de ‘Valle salvaje’: una serie levantada desde la dificultad, sostenida por el compromiso colectivo y convertida, con el paso del tiempo, en uno de los retos más personales y exigentes de su creador en Televisión Española junto a Bambú Producciones.
