Norma Ruiz: «Para muchas personas es un lujo ir al cine, y eso tiene que cambiar»
Hablamos con Norma Ruiz con motivo del estreno de 'La ahorcada' (en cines: 22 de abril). ¡No te pierdas todo lo que nos ha contado!
Norma Ruiz (Madrid, 1982) interpreta a Ana en 'La ahorcada', una inquietante cinta de suspense y terror dirigida por Miguel Ángel Lamata, con quien ha trabajado ya en otras tres ocasiones para la gran pantalla ('Tensión sexual no resuelta', 'Los futbolísimos', 'Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata').
Todo un reto para la carrera de Norma, que se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la televisión gracias a sus personajes en 'El auténtico Rodrigo Leal' y, sobre todo, 'Yo soy Bea'.
Sobre su personaje, la intérprete nos comenta que "es un personaje lleno de conflictos, y es la parte huma"na, realista y terrenal de la película". Asimismo, cree que es una producción que merece ser vista en la gran pantalla y defiende que "es una película de cine de terror clásico que te puede llevar a películas como ‘Carrie’, ‘El final de la escalera’, ‘El cabo del miedo’… es una película muy inquietante, estás en una duda constante todo el tiempo."
Con otro estreno pendiente, la comedia familiar 'Tres de más', la actriz madrileña se muestra satisfecha por poder recoger los frutos de su trabajo y nos comparte sus reflexiones sobre el momento que vive el cine y la supervivencia del mismo en su exhibición en salas comerciales.
Entrevista con Norma Ruiz, protagonista de 'La ahorcada' (estreno: 22 de abril)
¿Cómo valoras el momento actual que vives en tu carrera?
Es complicado valorarlo, porque una hace los proyectos y no se estrenan al momento. En el caso de ‘La ahorcada’, va a hacer dos años que rodamos la película. Creo que estoy en un momento de recoger frutos, pero realmente tampoco tengo la sensación nunca de estar en ningún momento concreto.
Esta profesión es tan rara y se da la vuelta todo tan rápido, para bien y para mal, que intento estar más anclada en el presente y no pensar en si estoy en un buen momento, en un mal momento o en un momento irregular. Me dejo llevar por el trabajo, porque es lo que me centra: seguir afrontando nuevos retos, como es esta película.
¿Cómo es Ana, tu personaje en la película?
Ana, mi personaje, es la mujer del personaje de Fran, a quien interpreta Eduardo Noriega. Él está muy enamorado, pero no se ha portado bien con ella. En el momento en el que arranca la película tienen dos hijos en común, y ella está centrada en proteger a su familia, a sus hijas, y no dejar que les pase nada.
Podemos decir que está un poco en “modo leona”, esta cosa muy femenina de proteger su casa, sus hijas y su bienestar, porque no cree que Fran esté a la altura. Entre medias, él quiere acercarse, quiere volver con ella, porque es el amor de su vida, pero Ana no lo tiene tan claro.
Es un personaje lleno de conflictos, y es la parte humana, realista y terrenal de la película.
Vuestro director es Miguel Ángel Lamata, a quien conoces bien, pues ya habéis trabajado juntos. ¿Qué es lo que más te sorprende o te gusta de su trabajo?
Lo que me más gusta de Miguel Ángel es que tiene las cosas muy claras. Además, es un gran director de actores, y tiene muy claro lo que quiere. Como él escribe lo que va a dirigir y sabe dónde va a poner la cámara, y además sabe mucho de cine, te facilita mucho las cosas. Para mí, trabajar con Miguel Ángel es muy fácil, muy bonito.
El terror es un género al que muchas veces se ha mirado por encima del hombro, con cierto desdén, pero es muy difícil hacerlo bien. ¿Cómo lo has trabajado tú?
Para mí es un reto. Es algo muy parecido a lo que pasa con la comedia, que me parece que es lo más difícil de hacer, y para mí como espectadora es lo más difícil de creerme. En mi caso, ver una película de terror y de miedo y que me dé miedo de verdad, me resulta complicado. A veces me entra la risa, e incluso haciéndola me ha pasado (risas).
A veces las cosas son tan extrañas y te tienes que imaginar tantas cosas que dices: “¿Esto se lo va a creer la gente”? Yo soy una espectadora complicada, lo reconozco. No soy de las que se traga todo (risas). Este tipo de género te tiene que gustar. A mí me gusta, pero es verdad que no me suelo creer las películas. En el caso de esta, al ser terror psicológico sí me la creo más. Yo sí creo que no estamos solos y que pasan cosas, y me dan mucho respeto.
Es verdad que es un género tremendamente difícil, porque entran en juego muchos efectos especiales, la música, una muy buena iluminación y la historia. La historia tiene que ser muy potente. En este caso yo creo que tiene todos los componentes para enganchar muchísimo. A mí me gustó mucho la película. Ya la he visto y me ha encantado.
Además, películas como esta se disfrutan mucho más en la sala de cine. ¿Cómo animarías al público a ver ‘La ahorcada’ en las salas?
Esta es una película para ver en el cine, por esos efectos especiales, la luz, la música, la imagen… es muy, muy potente. La película va en un in crescendo muy poderoso, va de menos a más, y acaba de forma apoteósica. El final es muy, muy bueno.
Yo creo que la gente no se lo puede perder, porque en pantalla grande no tiene nada que ver con verlo en tu casa. Al final, hay que animar a la gente a que busque esos momentos para ellos, y los que les guste este género van a alucinar con esta película. A mí que me gusta mucho el cine de terror clásico, y esta es una película de cine de terror clásico que te puede llevar a películas como ‘Carrie’, ‘El final de la escalera’, ‘El cabo del miedo’… es una película muy inquietante, estás en una duda constante todo el tiempo.
Para quienes les guste el género, creo que les va a entusiasmar. Hay momentos en los que no eres consciente de que estés viendo una película de miedo, y luego de repente pasa algo impactante y recuerdas que sí, estás viendo una de miedo (risas). Creo que eso es muy interesante, porque el espectador entra y sale en el género.
¿Te preocupa la supervivencia de la sala de cine en este momento? ¿Hay que defenderla más que nunca como espacio para hacer comunidad?
Sí, sí me preocupa, pero creo que también tenemos la responsabilidad de que la gente se entere que las películas están en cartelera, porque a veces no se enteran.
Obviamente, fenómenos como ‘Torrente Presidente’ o ‘Amarga navidad’ funcionan solos, porque tienen tanta promoción que el espectador es muy consciente de que están en exhibición y va a verlas. Tenemos que tener cada vez más conciencia de que estamos en la era audiovisual, y que la gente tiene que saber que existe la película.
Muchas películas pasan sin pena ni gloria no porque no gusten a la gente, sino porque el espectador no se ha enterado de que está en salas. Yo creo que la promoción es importantísima, y tenemos que estar en redes sociales, en la calle, en la tele, en todos los sitios, para que la gente se anime a ir al cine. También es una responsabilidad nuestra hacerlo más atractivo en ese sentido. Por ejemplo, en los espectáculos en vivo no están pasando, están tomando cada vez más auge.
También hay algo que no sé cómo se puede regular, pero es muy caro ir al cine, muy caro, y esto nadie lo dice. Yo sé que hay una cadena muy grande de distribución, de mucha gente que tiene que ganar dinero de la industria, y yo lo entiendo, pero una familia que quiera ir al cine se gasta un dineral, y es perfectamente comprensible que prefieran esperar a verla en casa.
Entonces, no sé de qué manera se puede regular, pero estaría muy bien que haya más días del espectador, o que se pueda dar facilidades a la gente para que pueda ir al cine porque estamos en un momento complicado, en el que la gente no puede irse a vivir sola en una casa. Para muchas personas ir al cine es un lujo, y eso tiene que cambiar.
¿Qué nos puedes avanzar de ‘Tres de más’, tu próximo proyecto, que dirige Mar Olid?
Es una comedia familiar muy divertida, para que la gente se ría y se lo pase muy bien. Hay unos actorazos increíbles, además, y va a ser una peli fresquita y muy agradable de ver, para reírse, que también hace mucha falta.
¿Es más necesaria que nunca la comedia?
Claro. La comedia es muy difícil de hacer, yo siempre lo digo. Ahí no hay trampa ni cartón: es muy complicado porque lo que te hace gracia a ti a mí puede no hacerme ninguna. El humor es algo muy personal, la comedia es muy personal, pero es verdad que estamos en un momento en el que necesitamos evadirnos, pasárnoslo bien, reírnos, divertirnos, y por eso se dan estos fenómenos de taquilla. Claro que hay veces en que apetece ir al cine a ver algo de culto y súper serio, pero otras veces te apetece reírte y no pensar. Tiene que haber de todo.
El año pasado estrenaste ‘Idilia’, que tantas satisfacciones os ha dado. ¿Qué balance haces de esta película?
Por suerte, seguimos todavía con la película. Ha sido una peli muy pequeñita, autodistribuida, Los hermanos Sepúlveda, nuestros directores, tienen muchísimo mérito. Aman el cine, han venido para quedarse, como dicen ellos, y yo espero que se queden mucho tiempo porque vienen muy puros, con muchas ganas de hacer cosas.
Es una peli diferente, que gusta mucho a quien la ve, y ahora va a tener un recorrido por filmotecas, y ya hay distribución fuera y estamos a esperas también de que la acoja alguna plataforma. De momento sigue teniendo vida, todavía estamos con el proyecto y seguiremos por festivales, moviéndola, y sobre todo seguiremos haciendo cine, que es lo importante.
Para mí ha sido un personaje increíble. Diana Leiva me ha dado un montón de cosas. Yo nunca pensé que me podía meter en un personaje así, tan complejo, tan enigmático, tan de gesto contenido, con lo expresiva que soy yo (risas). También les agradezco mucho la confianza que han depositado en mí.
Tuvieron clarísimo desde el principio que debía interpretar yo a Diana, y se lo agradezco mucho, porque al final lo que uno quiere como actriz es ser versátil y hacer siempre cosas nuevas, y que sean nuevos retos. Me lo pasé genial rodando esta película y metiéndome la piel de este bicho raro que es Diana Leiva, y con estos compañeros increíbles en un rodaje maravilloso. Así que seguimos dando guerra, a ver dónde nos lleva, que no lo sabemos todavía.
¿Qué tiene que tener un personaje para que te interese interpretarlo?
A mí me gusta que me suponga un reto. Si además no lo he hecho nunca aún, mucho mejor. Si es algo que ya he hecho, intento darle una vuelta y hacer otra versión, y trabajar otros canales expresivos para no repetirme y no caer en lo que ya sabe uno hacer. Esta profesión, si no te renuevas a ti misma, puede aburrir muchísimo.
La historia también es muy importante, porque tú puedes tener un personaje maravilloso, pero si la historia no tiene ningún sentido no va a funcionar. Por supuesto, también valoro quién produce la historia, quién está detrás, quién lo va a dirigir, qué compañeros tienes… al final todo suma. Y luego hay momentos en los que, lo que viene, bienvenido es, porque no siempre podemos elegir. ¡Ojalá!
