Alexandra Masangkay: “He recibido muchísimo amor con mi personaje en ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’”
Alexandra Masangkay nos cuenta cómo ha sido rodar la T3 de The Walking Dead: Daryl Dixon y el cariño que ha recibido del fandom interpretando a Paz.
Alexandra Masangkay cuenta su experiencia en el rodaje de la tercera temporada de 'The Walkind Dead; Daryl Dixon' y nos avanza detalles de sus próximos proyectos nacionales e internacionales.
En 'The Walkind Dead: Daryl Dixon', la actriz barcelonesa da vida a Paz, una mujer solitaria y resiliente que oculta un pasado traumático tras una coraza de dureza extrema, muy necesaria para sobrevivir en un mundo apocalíptico poblado por zombis.
En su conversación con Cultura en Serie, la intérprete confiesa que “he recibido muchísimo amor […] Parece que los personajes femeninos que son así como cañeros gustan mucho a día de hoy. No solo a mujeres, además, sino también a hombres”.
Con una carrera que comenzó en el mundo de la música, antes de dar el salto a la interpretación, Alexandra Masangkay se ha consolidado como una de las intérpretes más internacionales del momento en nuestro país, con multitud de proyectos fuera de nuestras fronteras que veremos próximamente, y de los que nos habla en esta entrevista.
Entrevista a Alexandra Masangkay, Paz en 'The Walkind Dead: Daryl Dixon'
¿Cómo valoras este momento presente en tu carrera?
Diría que voy fluyendo. Con los años he aprendido a darme cuenta de que es cierto que el trabajo, sobre todo un buen trabajo, siempre es muy satisfactorio, pero no te da pie a que luego después tengas una carrera definida y puedas dedicarte a esto toda la vida.
Lo vivo mucho desde el disfrute de cada proyecto, e intento no plasmarle mucho más que la vivencia, la experiencia y el aprendizaje. Es una respuesta muy práctica (risas), pero es la realidad.
Entrando en 'The Walkind Dead: Daryl Dixon', suponemos que es un absoluto sueño cumplido para ti poder estar en esta producción.
Claro. También es un sueño que no sabías que estaba en la lista. Una tiene objetivos, pero quieres ser realista, ¿no? Nunca te planteas que vas a trabajar en una serie así, una serie mítica. La vida realmente da vueltas, es increíble.
Es muy loco cómo de repente ha coincidido que estén grabando estas temporadas aquí en España, que justo haya podido pasar los castings, y que haya podido interpretar un personaje tan interesante.
A mí una de las cosas que más me gustaba de la serie era la variedad de personajes que había. Estaban los protagonistas, claro, pero siempre había otros que aparecían y que sumaban a la historia, es muy coral. Poder formar parte de esto es una locura maravillosa.
Además, está teniendo una recepción soberbia por parte del público.
Sí. Y cómo se ha mantenido tantos años, ¿no? Yo vi la serie más tarde, porque siempre he sido muy miédica y no he podido ver las series de zombis y tal (risas). Pero a raíz de la prueba me lo vi, y sí, me sorprende para muy bien cómo hay tanto fan de 'The Walkind Dead' todavía a día de hoy.
Además, he recibido muchísimo amor. También creo que tengo la suerte de haber interpretado un personaje que cae bien. Hay esta otra opción de que, si tu personaje es odioso, puedes recibir un poco de hate, pero yo he recibido muchísimo amor y muchísimo apoyo. Parece que los personajes femeninos que son así como cañeros gustan mucho a día de hoy. No solo a mujeres, además, sino también a hombres, así que es una pasada.
¿Por qué nos sigue gustando tanto The Walking Dead? ¿Qué crees tú que tiene para seguir enganchando al público después de tantos años?
Desde mi punto de vista, tiene esta cosa que te engancha, que es la supervivencia, y sobre todo la supervivencia diaria. Entonces, esta sensación de supervivencia creo que engancha, de alguna manera, sentir esa adrenalina. Y también el factor humano. Al final, la serie trata unos temas humanos muy actuales que al final pueden enganchar a cualquier persona en cualquier etapa vital.
¿Cómo es Paz, tu personaje, y qué es lo que has aprendido tú como actriz interpretándola?
Paz es una mujer muy solitaria. Ha tenido unos traumas que la han perseguido desde muy jovencita, vivió todo el tema de “La caída”, que es como llaman en nuestra temporada a la aparición de los zombis y todo este mundo apocalíptico.
Ella arrastra un amor perdido del pasado, algo que la persigue durante años, que es el hecho de no haber podido salvarla, por así decirlo. Entonces, construye una identidad con una especie de coraza y con un motor de supervivencia automático.
Paz sigue viva como una especie de penitencia., y aprende a pelear y a vivir en este mundo apocalíptico. Tiene muchas habilidades y muchas capacidades físicas, y obtiene un puesto como guardiana. Eso ha requerido para mí aprender muchas cosas, como por ejemplo montar a caballo, utilizar armas… yo no había cogido una pistola en mi vida (risas) y, claro, no son pistolas de verdad, pero hay que saber cómo colocar las manos en un arma.
También he tenido que aprender muchas coreografías… va a sonar muy infantil y muy naive, pero me he divertido muchísimo haciéndolo, en todos los aspectos, porque a nivel interpretativo tenía de todo: mucho drama, mucha profundidad, muchísima sensibilidad y mucha vulnerabilidad… y luego tenía toda esta parte de acción que también ha requerido de muchísimas horas de entrenamiento y de trabajo.
Entonces, para mí ha sido como un caramelito, de esos personajes que dices: “¡Qué pasada tener esta trama! ¡Qué pasada estar matando zombis y qué pasada estar con Daryl Dixon haciendo todo esto!” (risas)
¿Cómo ha sido ese rodaje tan divertido y exigente?
Ha sido muy divertido, pero también ha sido muy, muy duro. Una escena que, en pantalla, dura un minuto, puede implicar un día entero de rodaje. Requiere de mucha concentración, y de mucha libertad también, a pesar de lo que implica a nivel de exigencia, pero también te das cuenta de la magnitud que implica un proyecto americano de estas dimensiones.
Pero sí que es una locura. Yo estaba flipando cuando veía cuatro cámaras, o cinco cámaras, a la vez grabando. Tienes que ser capaz de poder disfrutar un proyecto así, porque si no, el otro lado sería agobiarte, o sea esta sensación de exigencia. Pero yo tengo que decirte que he podido llegar a disfrutarlo muchísimo.
Te veremos también en 'The End of It', con compañeros como Gael García Bernal, Noomi Rapace o Rebecca Hall. ¿Cómo llegas a la película, y cómo te sientes cuando te ves rodeada de tantos compañeros increíbles?
Es otra locura. Ha sido una temporada de rodar proyectos internacionales, y yo misma estaba aterrizando y diciendo: “Madre mía, ¿con quién me estoy codeando últimamente?” (risas).
Es una pasada poder ver trabajar a estos actores. También he tenido la suerte de poder trabajar en otros proyectos con gente muy buena en España: Javier Gutiérrez, Eduard Fernández… muchos compañeros que para mí han sido una maravilla y he aprendido muchísimo de ellos.
Pero también es interesante ver la forma de trabajar de los actores de fuera. Una se enriquece mucho y se da cuenta de que hay muchas maneras de hacer este oficio, y al final es como uno lo quiera, lo aprenda y le venga mejor.
¿Qué nos espera en 'The End of It'? ¿Cómo la definirías?
Pues, claro, es que no he visto nada (risas). Pero el guion es una locura, es una pasada. No sé qué ocurre, que estoy últimamente en proyectos de ciencia ficción y mundos apocalípticos.
Entonces nos espera algo muy, muy entretenido y también muy profundo. Creo que lo interesante de este tipo de proyectos es que utilizan estos géneros para contar cuestiones humanas, cuestiones de la vida, del carácter humano, y creo que es lo que al final nos interesa. Va a ser otro proyecto que dará mucho de qué hablar.
Te veremos también en 'Sandokan', con Can Yaman, entre otros intérpretes.
¡Sí! Sandokan fue complicado. Mi personaje es la madre de 'Sandokan', y tuve que aprender a hablar el idioma de entonces, y eso implicó hacer muchísimo coach. Fue todo un reto preparármelo en tan poquísimo tiempo y tener que aprenderme otro idioma, para variar (risas). Fue una experiencia buenísima. Tengo muchas ganas de que se pueda ver.
¿En qué más te veremos próximamente?
Ahora mismo estoy en Lisboa rodando algo que aún no puedo adelantar, pero sí hay un proyecto que me hace mucha ilusión mencionar, que es 'Drea & Cloe'. Es el primer largometraje de Álvaro Ortega, y la grabamos el año pasado también. Es una peli muy chiquita, de bajo presupuesto, con Natalia Rodríguez y también la participación de Mabel Rivera. Una producción de Panorama5 y La Dalia films
Es súper divertido el contraste de lo que implica dedicarte a esta profesión, donde pasas de hacer películas muy pequeñas, a luego hacer 'The Walking Dead', y luego no sabes hacia dónde vas a ir. Creo que 'Drea & Cloe' es una obra que está muy bien escrita, y muy bien terminada, a pesar de los medios con los que contamos. Cuenta la historia de dos directoras de orquesta que están en un evento en el que se enteran de que hay un puesto para una sinfónica, y ellas son las finalistas. En esa noche conviven y se dan cuenta del conflicto, y luego se dan cuenta también de que uno de los grandes conflictos reales entre ellas es que se sienten atraídas la una por la otra. Y hasta ahí puedo contar.
Para alguien que comenzó su carrera profesional en Operación Triunfo 2011, ¿cómo estás viviendo el fenómeno en el que se ha convertido el programa de nuevo, en estas últimas ediciones?
Yo no estoy siguiendo el programa, porque no me da la vida (risas), pero sí me voy enterando, y a veces en Twitter voy viendo alguna cosita. Veo que ha renacido, y que está dando lugar a oportunidades para nuevas generaciones. En ciertos números musicales que me aparecen por redes sociales, estoy viendo que hay un talento increíble en estas últimas ediciones, que todo el mundo sabe cantar, bailar y hacer de todo.
Mi sensación es de orgullo, de ver cómo los artistas cada vez estamos más preparados. También el hecho de entender lo que significa un programa de televisión, aunque nunca se sabe hasta que lo vive. Siento que estas nuevas generaciones vienen más preparadas para ello, no solo a nivel artístico, sino también a nivel mental.
Creo que tienen más herramientas para poder gestionar algo así, porque yo no lo viví como lo estarán viviendo otros artistas. Yo entré con 18 años, y si entras tan joven, todavía no te has formado como individuo y estás ahí descubriéndote.
Sí es cierto que es una buena catapulta en ciertas ocasiones. En otras es simplemente una experiencia, pero sí que es importante que estos artistas se cuiden mucho la cabecita, si pueden, si tienen los recursos, porque el contraste es muy heavy.
Estar ahí encerrado en un programa donde te lo dan todo, te dan clases, te alimentan, tienes conciertos los fines de semana, y luego sales y no sabes si vas a poder dedicarte a esto… pero bueno, siento que está bien que se vaya renovando, que la gente pueda poder vivir la experiencia, y espero que estén contentos. Al menos, que se lleven una buena experiencia.
